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触摸历史品读文化-探访中国文字博物馆优秀陈列获奖展览

一个好的展览，它将声、光、电融为一体，穿越历史，讲述文化。日前，河南省文物局公布了2022年度河南省优秀陈列展览推介活动结果，中国文字博物馆“文以化人 字以载道—中国文字博物馆续建工程基本陈列”、安阳博物馆“器以藏礼—识读博物馆里的生僻字”展名列其中。这两个展览究竟有何魅力？请跟随记者的脚步走进博物馆，走近获奖展览，一起了解历史，感受文化魅力。

　　在这里了解文字

　　走进气势磅礴的中国文字博物馆，来到“文以化人 字以载道—中国文字博物馆续建工程基本陈列”展厅，仿佛进入了文字的海洋。记者了解到，“文以化人 字以载道—中国文字博物馆续建工程基本陈列”于2022年11月16日在中国文字博物馆开展，展览分为汉字民俗、字书琼林、书苑英华三部分，聘请了国内顶级文字语言专家组建团队倾力打造，并多次组织专家学者研讨评审，确保了内容的权威性和专业性。

　　“汉字民俗”位于徽文馆一层，展览分为汉字崇拜、汉字俗解、汉字游艺、方言民俗字、组合民俗字、装饰民俗字、神秘民俗字七个单元，展示了无处不在、与我们息息相关的民俗文化，在简约、高雅、环保的展陈空间里，以俗事雅做的交互展示方式，使观众深入了解汉字的民间习俗，切身感受仍在深刻影响着我们生活的民俗文化。

　　走进位于徽文馆一层的“字书琼林”，记者看到，展览分为形美旨远、古雅意蕴、韵学梯航、集成创新、千古名家五个单元，讲述了字书与各时代著名的文字学家在文字发展传承中的支撑作用，多元的展陈手段使晦涩难懂的专业知识趣味化、普及化，针对不同观众群体进行层级式表达，让人领略汉字的形、音、义之美。

　　“书苑英华”分为甲骨刻辞、青铜铭文、石刻书法、简帛文书、绢本书迹、纸书翰墨六个单元，依据书写载体的独特视觉，展示了历代书法精品的艺术之美，让人在欣赏书法艺术的同时，也体会到不同历史时期各种书写载体对汉字字形、书写习惯的影响，让汉字更加立体、丰富。

　　意蕴高雅的展示空间，先进的数字技术应用，使展览融知识性、趣味性、体验性、互动性于一体，吸引无数游客纷至沓来、流连忘返。中国文字博物馆陈列展示部副主任王双庆告诉记者，该展览采用最新的设计理念，针对不同展厅主题的特点，造型简约空灵，色调典雅内敛，呈现出雅俗共赏的文化空间，同时，合理运用最先进的互动设备，融知识性、趣味性、体验性、互动性于一体。

　　“‘文以化人 字以载道—中国文字博物馆续建工程基本陈列’是中国文字博物馆在汉字文化传承之路上的又一创造性成果，大家可以通过展览触摸历史，感受文化，深刻体会汉字作为中华文明标志的重要意义。汉字，必将在中华民族伟大复兴的征程上再续华章。”王双庆说。

　　在这里了解历史

　　博物馆作为古代文明的保存、记录和展示机构，经常出现一些冷僻、生僻的器物名称，它们不仅仅是博物馆展品的名称，更是中华文明的记录与见证。安阳博物馆举办的“器以藏礼—识读博物馆里的生僻字”展充分利用馆藏商代青铜器、玉器及刻辞甲骨等文物，通过汉字的音、形、意特点，以器物与文字对应的形式，向公众诠释以器物名称为代表的汉字文化与其蕴含的礼制文化。

　　“我们将本展览定位为文物知识普及展，通过对馆藏文物本体的释读，以器物名称的生僻字为切入点，在让观众辨器识字的同时，了解文物所承载的历史。”安阳博物馆陈列部副主任杜楠向记者介绍。

记者参观展览发现，该展览分为四个部分：第一部分，“礼”之器—青铜礼器，通过青铜礼器中的食器、酒器、水器及乐器等，分别介绍了各项青铜礼器的功能、纹饰、铭文等。第二部分，“戎”之器—兵器与车马器，通过对商周兵制的解读，分别介绍了商周兵器的分类、功能，以及商代马车的构造特点。

第三部分，“祀”之玉—玉器珮饰篇，通过礼玉、佩玉等玉器的介绍，诠释了中国传统玉文化的内涵。第四部分，走近甲骨文，通过甲骨文的造字方法举例，向观众介绍了汉字的传承。四个部分紧紧围绕“器以藏礼”的主题，以达到辨器释名识字的目的。

　　“本展览展品以馆藏商代青铜器、玉器、骨器及甲骨为主，精选馆藏文物127件，力求展品种类丰富，尽量达到图文与展品的对应。”杜楠说。

　　记者了解到，为了将展览更好地展现在市民面前，给市民带来轻松的观展体验，展览的总体设计采用了活泼明快的黄、绿基调，给人以轻松的观展体验。四个部分在平面设计上的色彩有所区分，但整体统一为一个大的色调范围。“我们充分考虑了人体对空间和色彩及不同展示对象的感知能力和习惯，在整个设计中充分关注参观路线、空间分割等方面内容，并精心设计。整个展览按顺时针安排参观流线，展板及文物悬挂高度舒适，整体空间布局疏密有致。”杜楠说。

为了让市民有更好的互动体验，工作人员在展览的结尾处设置了答题、打卡、留言、拼字游戏等互动内容，以增加展览的趣味性。“在轻松愉快的环境中欣赏文物，学习历史，这种体验非常好，今天参观‘器以藏礼—识读博物馆里的生僻字’展不虚此行。”市民李晓光说。

安阳日报2023-04-07

基层博物馆陈列展览的策划和实施策略

为了与飞速提升的物质水平相匹配，我国必须加强精神文明建设，提升国民整体素质。基层博物馆的职能正在发生转变，其在新时期的精神文明建设中发挥着巨大的作用。

博物馆文物藏品众多，具有巨大的经济以及人文历史价值，因此，在各类陈列展览活动中，博物馆必须应用有效的策划和实施策略，创新陈列展览形式，既要提高大众的满意度，又要保证文物的安全。

为此，现对基层博物馆陈列展览的策划和实施策略进行探讨，以供参考。

在新时期的社会精神文明建设中，博物馆发挥了重大作用，其收藏的文物是中华民族几千年来留存的文化精华，具有巨大的经济价值和文化价值。

在国家加强精神文明建设的号召下，基层博物馆积极创新，利用多种形式的陈列展览活动加大面向大众的开放力度，以展示文化资源的魅力，增加大众的文化历史知识储备。

在此形势下，基层博物馆要注重文物陈列展览的策划和实施策略，利用有效的管理措施保证陈列展览的设计效果，充分发挥博物馆职能，促进社会主义精神文明建设工作开展。

基层博物馆的价值

近年来，精神文明建设工作是政府的重点工作，基层博物馆作为文化教育场所，在其中发挥着重要作用。基层博物馆的职能从收藏藏品向文化教育传播方向转变，其教育角色和作用受到了各级政府的认可，文化教育成为博物馆的重要职能之一。

在各级政府以及相关单位、机构的组织下，基层博物馆通过各种形式，传播中华传统文化和精神内涵。

基层博物馆拥有丰富的文化资源，收藏了大量历史文化、革命文物以及自然科学标本，展示了中华民族的文化成果，传播了中华传统文化，对国家富强、社会稳定有着促进作用。

博物馆能够通过文化传播普及科学文化知识，提升劳动者的整体素质，促进技术创新和文化创新，从而提升我国的综合国力；同时还有利于增强民族自信和文化自信，使传统文化永葆生命力，传播和弘扬中华优秀传统文化，推动中华民族持续健康发展。

例如，基层博物馆是开展爱国教育的重要基地，每年青年节，许多学校都会组织学生参观红色博物馆，观看革命先烈留下的革命遗物，了解革命先烈为民族独立和人民解放而英勇奋斗的历史故事，使学生通过感悟历史增强对中国革命历史的认同感，激发学生的爱国主义精神，培养学生形成正确的世界观、人生观、价值观，使其继承发扬革命先烈为了民族独立、民族统一而英勇斗争、不怕牺牲的大无畏精神。

基层博物馆陈列展览分析

基层博物馆作为一个非营利性的社会服务机构，主要目的是传承人类文化及自然遗产[2]。博物馆本质上是不以盈利为目的，面向大众，为社会发展服务的永久性机构，具有显著的公益性。博物馆是文化遗产的收藏教育机构，通过展览历史文物对社会公众进行文化教育，具备显著的权威性。

同时，博物馆具有多重功能，发展的方式也各有特色，博物馆的发展和社会的进步相互影响，使博物馆成为多功能的复合体。

博物馆传播文化的方式多种多样。博物馆传播文化通常需要一个媒介，随着信息技术的发展，其和传统传播方式一起构成了博物馆现在的文化传播方式。

传统传播主要是通过举办专题研讨会、文化讲座、陈列展览，以及出版书籍等方式进行文化传播，其中，陈列展览是最常见的文化传播方式。

在博物馆展厅对藏品进行展览，同时配以人工讲解，观众通过观看欣赏文物，能够增加自身的文化知识储备。信息化传播方式主要是通过互联网平台，利用三维图像技术、特效技术等信息技术，在网络上对文物信息进行传播；同时，观众可以和博物馆即时互动，增强观众的体验感。

博物馆利用特定方式举办陈列展览，能够激发观众的兴趣。

博物馆的空间根据用途可以分为展示空间和服务空间。

博物馆陈列展览策划的最终目的就是对空间进行规划，使其满足各种功能的需求，并符合观众的审美特点。

不同主题的陈列展览活动对博物馆有不同的要求，博物馆应从时间和空间两方面进行规划，满足文物藏品展览的基本要求，结合展览主题内容进行人文、历史等文化信息的传播。陈列展览的设计需要体现空间艺术性，设计者应考虑社会公众的文化接受习惯等，掌握空间的虚实次序，结合现代艺术呈现形式，完成陈列空间的规划。

博物馆陈列展览的形式可以分为室内与室外展览、固定和移动展览、常规和临时展览。陈列展览规划主要是对博物馆的空间、展品以及主题进行设计。

在空间方面，首先要保证展品和观众的安全，同时兼具艺术性和思想性，可以利用灯光等呈现展览的内涵；在展品方面，要合理挑选符合展览活动要求的展品；在主题方面，主题选择是陈列展览活动策划的核心，策划人员要结合活动目的、活动要求以及所处地域的文化背景等进行合理的选择。

博物馆陈列展览策划是一项系统工作，涉及多个学科的内容，策划人员应结合实际情况进行科学的规划，保证陈列展览的艺术性、思想性和教育性。

基层博物馆陈列展览策划要求

基层博物馆陈列展览向社会公众提供精神文化产品，是博物馆实现社会职能的主要载体。随着国家对社会主义精神文明建设工作重视程度的提高，基层博物馆作为社会公众易于接触的文化教育机构，要根据不同年龄段、不同层次观众的需求积极调整陈列展览策划工作。随着观众审美水平的逐步提高，其对陈列展览提出了更高的要求。

基层博物馆要合理地策划展览主题，编写陈列大纲、展览方案，选取参展展品。陈列主题是博物馆陈列展览策划的关键，主题选择要突出地方传统民俗文化。

博物馆陈列展览主题的选择应基于区域历史文化等多种因素进行综合考虑，反映地方地域特性，主题形象设计应生动地向公众传达陈列展览的相关信息。

博物馆应立足于观众的需求，从展览内容、解说服务等方面开展陈列展览策划工作。对于博物馆来说，其要想更好地举办陈列展览活动，就必须丰富展览内容。

博物馆陈列展览的受众面较广，其需要设置更多展览内容，利用更多展览方式，以使各个层面的观众都能够在展览中找到感兴趣的内容。

此外，博物馆还要为观众提供专业的解说服务，解说人员应利用专业的解说语言对相关展品进行介绍，使观众对展览内容有更加深入的了解。

在博物馆陈列展览中，环境直接影响观众的视觉体验。只有打造出更好的环境，才能吸引更多的观众，发挥博物馆陈列展览的教育作用。

博物馆的环境应满足以下几方面要求：整洁的环境卫生，为观众营造舒适的观展环境；足够的休息区域，观众在参观陈列展览时可能会感觉到劳累，博物馆要有足够的休息空间供观众休息；同时还要有足够的卫生间、停车场，为观众提供更好的服务。

博物馆的环境和展览内容具有一定的适配性，良好的环境能够为观众营造更加舒适的氛围，给观众带来更好的体验。

此外，博物馆工作人员的素质也是影响陈列展览效果的重要因素。在陈列展览中，博物馆工作人员作为参与展览、提供服务的主体，其自身素质以及在展览中的表现会直接影响观众的满意度。

工作人员的素质包括以下各个方面：服务素养，在博物馆陈列展览中，工作人员需要更加主动地为观众提供服务，用良好的态度进行沟通，拉近与观众之间的距离；仪容仪表，工作人员应注重着装及自身形象，给观众留下好印象；服务意识，工作人员的服务意识直接决定其服务质量和观众的满意度，工作人员只有具备足够的服务意识，才能为观众提供更多的帮助，为其带来更好的观展体验。

基层博物馆陈列展览的策划和实施策略

坚持以人为本

在陈列展览的策划和实施过程中，基层博物馆要根据观众的文化接受习惯以及需求合理确定展览规模，尽可能地丰富展览内容，让不同观众都能找到自己感兴趣的内容，深度参与到展览活动中。

同时，博物馆要根据主题内容合理设置陈列展览的参观路线，控制讲解人员的讲解时长，既让观众对展品有较为深入的了解，又避免使观众产生疲劳感，影响观展体验。

此外，要充分利用展陈空间，陈列更多的展品，根据观众需求加强保障服务，提高讲解人员的解说水平，提升陈列展览的规范性、专业性，给观众带来更加舒适的观展体验。

结合地方特色

在陈列展览的策划和实施过程中，基层博物馆要结合地方特色，合理策划陈列展览的主题，最大限度地保证陈列展览的可行性和艺术性。

首先，要明确博物馆陈列展览的主题，结合博物馆的性质、馆藏文化等多方面因素，围绕当地的历史、文化背景，合理规划展览主题。

其次，注重主题形象设计。

主题形象设计是反映基层博物馆陈列展览主题的主要方式，主题形象设计只有具有艺术性，才能生动地向观众传递展览的核心内容，给观众带来更好的视听感受。

最后，要考虑观众的需求。

不同地方的历史文化存在差异，观众的喜好和兴趣也存在一定差异，因此，在选择陈列展览主题时，要考虑地方的民风民俗，充分了解观众的喜好，从而更好地展现地域文化，提高陈列展览的吸引力。

编写陈列大纲

在确定主题后，需要编写陈列大纲，这也是陈列展览成功举办的前提。在编写陈列大纲时，相关人员要对当地的历史文化背景以及民风民俗进行调查，与当地从事文化研究工作的专业人士研讨陈列大纲的框架，保证陈列大纲的科学性。

相关人员在编写大纲时要考虑到博物馆的文化职能，以促进精神文明建设工作为目标，邀请地方专家和馆内其他工作人员进行指导，完成大纲编写，经过多次修改后上报上级主管部门，经上级主管部门批准后实施。

合理选择文物

文物是陈列展览的核心，基层博物馆在策划陈列展览时，要合理地选择文物。

首先，要选择与陈列展览主题相关的文物。

同时，所挑选的文物还要具有本土特色，与当地的历史文化以及民风民俗有直接的关联，能够较好地反映区域文化特色。若文物与地方文化没有任何联系，即使其再珍贵，也不应被选择。这样才能保证文物和主题的统一性，从而提升陈列展览的严谨性，更好地展现地方文化特色。

其次，选择符合陈列展览类型的文物。

对于综合性陈列展览来说，选择的文物不同，主题的呈现效果也具有差异，在选择文物时应结合陈列展览的类型，尽量选择精品文物；对于有破损的文物，要尽量对其进行修复，使其能够达到陈列展览的标准，并突出文物本身的系列性。

最后，文物选择要尽量全面，以丰富陈列展览的内容。要选择不同时期、地区、类型、工艺的文物，体现文物的价值以及内涵，提升陈列展览水平。

创新陈列展览形式

基层博物馆在策划和实施陈列展览时要应用更多的现代化技术手段，以更好地吸引观众，发挥博物馆的职能。

首先，要合理地规划陈列展览空间，博物馆在布置陈列展览空间时，要注意展览空间的和谐统一，根据主题，用艺术手法打造特定的空间，给观众带来良好的视听体验，营造更加真实的情境，增强陈列展览的美感。

其次，加强光线设计。光线可以准确地表达陈列展览的主题，灯光的变化能使整个陈列展厅更加协调，从而提高陈列展览的艺术效果。再次，要巧妙地搭配材料。

基层博物馆在策划和实施陈列展览时，要巧妙地应用各种材料，烘托氛围，衬托出文物的价值，提升展品的美感。

最后，基层博物馆要根据观众的需求，充分利用多媒体设备丰富观展形式，优化其观展体验，利用VR等技术，给观众带来沉浸式观展体验，用更加优质的服务提升观众对博物馆陈列展览的满意程度。

做好博物馆陈列展览安全防护工作

健全的安全防护制度可以规范博物馆陈列展览安全防护工作，保证博物馆陈列展览活动的安全。

博物馆应建立健全安全防护制度，以安全防护工作人员为切入点，提高安全防护工作人员的责任意识，使其严格遵循制度规定，将安全防护要求贯彻落实于工作始终。博物馆要建立相应的安全监管制度，对安全工作进行监督考核，从而保证安全防护制度的有效落实，构建完善的安全防护体系。

同时，闭路电视系统可以实时存储数据，并对图像进行复核，发现异常时会自动报警，能够保证藏品的安全。

当展厅空间较大时，博物馆应利用闭路电视监控系统加强安全防护。此外，工作人员可以通过闭路电视监控系统对陈列展览现场进行实时监控，及时了解展厅内的现场情况，及时制止不文明现象，避免参观者对展品造成损害。

基层博物馆陈列展览内容比较丰富，相关人员在策划和设计时要考量多方面因素，结合陈列展览活动的目的、要求，以及地方地域文化和民风民俗选择合适的展览主题，结合博物馆的实际情况编写陈列大纲，在大纲的指导下合理地选择文物、布置场地，充分利用现代科学技术提升博物馆的艺术性和思想性，营造良好的展览氛围，为观众带来沉浸式参展体验，充分发挥博物馆的文化传播、文化教育职能，促进社会主义精神文明建设工作的开展。

麻江县文物事业发展中心2023-04-06

博物馆怎么设计能增加文化特色-天津原筑展览

博物馆设计的个性化理念，博物馆发展正走向全球化，全国博物馆界都在思考如何抓住机遇取得发展，寻找为当地经济和城市发展服务的突破口，寻找深受百姓欢迎并引以自豪的个性化展馆。紧紧抓住地域特色，体现地域文化个性，是当前博物馆设计发展的基本思路，应着重强化增强博物馆地域文化特色的理念。

　　一、增强博物馆地域文化特色理念的作用

地域文化特色是一个地区的人文历史、自然景观中反映出来的蕴含浓厚文化意义的带有个性色彩的特质。

地域文化特色是当地人文精神的集中反映，是当地民风民俗的浓缩物，是当地物质文化和精神文化的高度概括。

它是一个地区区别于另一地区的显著标志。看一个博物馆设计水平的高低，不在于馆藏文物的多少，而在于怎样拓展它的文物深度与广度，在于展示它们蕴藏的文化内涵、文化外延和文化渊源，并由它们之间的联系所形成的文化体系。

博物馆的设计应着重反映地域文化特色，唯有把握了地域文化特色，发挥地域文化优势，方能让精品更精，让弱项变强项。

二、在博物馆内容设计中树立地域文化特色的理念内容设计是博物馆设计最为关键的步骤，即以什么样的指导思想去形成展览的主体脉络。

博物馆的内容设计，实际是展览主题的确定问题，即根据现有或可拥有的藏品和展品确定主题。

一般来说，反映地域文化特色的文物藏品和展品，在当地博物馆有较多的收藏，它们处于一种自然的无序的状态，主题蕴藏在里面，看是否有慧眼发掘展示它。

主题的确定，要经过反复的提炼，反复的讨论，才能形成。

以地域文化特色确定博物馆的主题，是博物馆展示文化个性和研究水平的重要手段。

三、在博物馆艺术设计中体现地域文化特色的理念艺术设计在博物馆设计中，决非只是把文物作简单的排列与凑合。

而是应依照博物馆的内容设计方案，对文物进行有机的组合，让每件文物都有准确的定位，并精辟地反映博物馆地域文化特色的某个侧面;艺术设计还要求务必抓住不同时代地域文化体系的主线，让各种艺术手段都成为整个体系不可分割的一部分。

天津原筑展览2023-03-30

西安博物院：院内的陈列展览日益丰富，环境也得到了极大提升

一个博物院就是一所大学校！8年来，我们谨记您的教导，不断探索和实践，形成了传统节日文化教育、常态化公众教育、社会合作公众教育三位一体的文物教育工作格局；我们牢记您的嘱托，让历史说话，让文物说话，开拓创新，正在让历史文物服务时代，服务百姓，为传承中华优秀传统文化作出更大贡献！”

松柏苍翠，古塔耸立，走进西安市小雁塔脚下的西安博物院，历史与现代交相辉映的气息扑面而来。以千年古塔小雁塔为主体的古建筑群让这里充满了历史的厚重感，以天圆地方为设计理念的博物馆现代建筑则彰显着时代的魅力。

在习近平总书记“一个博物院就是一所大学校”“让历史说话，让文物说话”的殷殷嘱托中，8年来，西安博物院感恩奋进，丰富内涵，强化职能，通过文物外展、文物进课堂等一系列社会公众活动，把文物承载的历史故事讲述得深入人心，让这里成为涵养中华文脉、增强历史自信、传播文化力量、滋养美好心灵的博物馆“大学校”。

西安博物院航拍图。记者 王熙摄

让博物馆的内涵更加丰富

西安博物院位于唐代著名皇家寺院荐福寺原址，院内馆、塔、园三位一体，在全国博物馆界可谓独树一帜。

2015年2月15日，对西安博物院的工作人员来说，是个欢欣鼓舞的日子。这天，习近平总书记来到西安博物院考察，观看了陈列在博物馆里的西安都城变迁图、隋唐长安城模型、青铜器及汉唐金银器文物展、汉唐代表性雕塑与唐三彩文物展，听取了古代丝绸之路和长安历史文化等介绍。

游客在西安博物院展馆中参观。记者 张琪悦摄

习近平总书记指出，一个博物院就是一所大学校。要把凝结着中华民族传统文化的文物保护好、管理好，同时加强研究和利用，让历史说话，让文物说话，在传承祖先的成就和光荣、增强民族自尊和自信的同时，谨记历史的挫折和教训，以少走弯路、更好前进。

8年来，习近平总书记的深情牵挂、殷殷嘱托，激励着西安博物院不断进取。西安博物院干部职工认真学习贯彻习近平总书记来陕考察重要讲话重要指示精神，践行“一个博物院就是一所大学校”指示，在文化遗产保护、文物修复、科学研究、陈列展览、社会教育、活化利用等方面皆取得了显著成效。

“习近平总书记的殷切嘱托，让我们干起工作来更有底气，短短几年时间，院内的陈列展览日益丰富，环境也得到了极大提升。”3月24日，西安博物院副院长李燕说。

不断丰富博物馆的文物收藏研究，2022年，西安博物院新接收文物337件组，完成一般陶俑藏品5371件组、级别藏品8类2538组2830件的账物核对工作，建立260件文物的电子档案，完成劣化的41册古籍的保护修复方案并申请立项。2022年，全院撰写科研论文23篇，参与国家级重大科研项目1个，完成讲解服务3372批次。

游客在西安博物院展馆中参观。记者 张琪悦摄

不断加强博物馆的原创展览策展力度，2022年，西安博物院对基本陈列进行首次大规模提升改造，基本陈列“古都西安”二、三展区于2022年4月全新面世，位列当年3—4月“博物馆十大热搜展览推介”第2位；推出“丝路琉光-从地中海到长安的古代玻璃艺术”展及原创展览“花月醉雕鞍-大唐金乡县主展”等精品展览5个，“丝路琉光”展登上当年5月中博热搜榜。

西安博物院党委书记甘洪更表示：“‘一个博物院就是一所大学校’极大地丰富了博物馆的内涵，深刻阐述了当代博物馆的地位、作用和重大使命。在新时代，我们将继续遵循习近平总书记的指示，为推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌贡献博物馆的力量，让博物院这所大学校激发更多的民族自信心与自豪感。”

让博物馆的文物重放光彩

“这些唐代阿姨们的打扮好多样啊！”3月19日，在历经两年精心策划的西安博物院原创展览“花月醉雕鞍-大唐金乡县主展”上，8岁的苏婉晴高兴地跟妈妈讨论起自己在“大唐县主”单元的发现。

让历史“说话”，让文物“说话”，不仅要给文物更多“说话”的机会，而且要探索让文物讲好故事的新方法。近年来，西安博物院依托馆藏资源，不断探索原创展览的创作，加强与社会力量合作，加大文创产品开发力度，让带着传统文化与历史故事的文创产品走进大众生活。

游客在西安博物院展馆中参观。记者 张琪悦摄

“我院新开发建院15周年系列、丝路琉光系列、金乡县主系列等文创产品，与匹克、支付宝、网游等进行跨界合作。已累计开发唐小西系列、展览系列、传统节日系列等系列文创产品及数字文创、影视剧、游戏。”李燕说，这些文创产品先后参加第六届丝绸之路国际博览会等省内外各项展会活动8次，并获得“弘博奖”最佳展示奖、“第三届陕西历史文化动漫游戏大赛”文创产品类二等奖、西安市五星级文创产品示范店、西安市优秀文创产品银奖等七个奖项。

在文创产品创作发力的同时，西安博物院不断推进智慧化博物馆建设和数字化转型进程，促进文物与教育、科技、旅游等领域跨界融合，利用3D技术对文物进行了二次创作，编写AR历史绘本，推出线上展览与云课堂，全力促进“文化+科技+旅游”深度融合。西安博物院荣获2022年度西安智慧景区称号。

“近年，我院的宣传推广成效显著，知名度与影响力稳步提升。2022年，我院入选中博热搜榜‘热搜百强博物馆’，同时入选亚太地区20大博物馆。”甘洪更说。

让博物馆的职能紧贴时代

在“学习型社会”理念深入人心的今天，让博物馆成为一所大学校，是全体博物馆人责无旁贷的使命。西安博物院主动顺应趋势，深挖馆藏文物背后的故事，通过组织多种公众教育活动，与公众及时分享研究成果，推动和促进博物馆公众教育事业发展。

游客在西安博物院展馆中参观。记者 张琪悦摄

充分发挥博物馆的社会教育职能，丰富中小学生假期学习生活。2022年，西安博物院与小雁塔小学开展“美育教育”活动，利用“双减”政策下的课后服务，把孩子们的美术课搬进博物馆，使博物馆真正成为青少年的“第三课堂”。在暑寒假主办“我们都是唐朝人”公益主题学习营，带领青少年学习唐朝社会、经济、军事、艺术、科技等多方面的知识，感知中华优秀传统文化的魅力，增强文化自信。

“目前，西安博物院与30多家大中小学共建实践基地，重点开展校本教材编写，完成《我从丝路来——西博宝藏》《学成语识国宝》《画说西安》与智慧AR社教读本的编辑出版，以及社教机器人、AR智慧社教平台的建设。此外，我院积极开发低龄段幼儿博物馆文化体验教育课程，拓展文化惠民领域，西博大讲堂、优秀历史文化进校园、跟随西博去探秘、流动博物馆等主题活动不断延展公众教育服务半径。”李燕介绍。

西安博物院还积极开展文化交流，被授予第九批“中国华侨国际文化交流基地”称号。

“一个博物院就是一所大学校。”在陕西这片充满历史感的土地上，每一座博物馆都收藏着不一样的故事、不一样的传奇。西安博物院牢记嘱托，紧跟时代步伐，不断开拓创新，使这所“大学校”的门开得更大。在这里，文物背后的故事如同一部部生动的历史教材，浸润公众的心灵。使更多的文物保护成果惠及于民，这所“大学校”必然带给我们每个人民族的自信和力量。

做好“让文物说话”的时代答卷

数千年的中华文明发展历程，创造了无数文化奇迹，留下了灿若星辰的文化瑰宝。收藏保存在博物馆里的每一件文物，都是历史的见证，都凝聚着中华文明的精气神，承载着几千年文化血脉传承的时代使命。

习近平总书记“一个博物院就是一所大学校”的指示，高屋建瓴，既是对新时代文物工作的要求，也为博物馆的工作指明了方向。

近年来，遵循着习近平总书记的指示，“让历史说话，让文物说话”成为每个博物馆的行动指南，开创了文物工作的新局面。让文物背后的故事走向大众，让传统文化、历史知识走向大众，成为“一个博物院就是一所大学校”的生动实践，“博物馆热”悄然兴起。沉下心来逛一次展览、听一场专业讲解成为一种热门的生活选择。走进陕西各大博物馆，随处可见孩子们的身影，他们或是在家长的带领下了解文物背后的故事，或仔细聆听讲解员的讲解，博物馆秒变大课堂。

陕西各地博物馆纷纷出招，推出互动体验、文创产品、数字文物，为文博爱好者提供博物馆全新的“打开方式”。如今，博物馆更加注重观众的参与感和体验感，推出“云”展览、博物馆直播、文创产品研发、数字展厅等，通过层出不穷接地气的创意活动，让越来越多的人爱上博物馆，让逛博物馆从旅游清单的可选项变成必选项。

陕西日报2023-04-14

南京博物院院长龚良：博物馆展览的未来畅想

致力于界定博物馆展览的未来，研究范围涵盖中国所有博物馆，地域范围以中国东部发达地区发展较好的博物馆为先导，技术形态以当下5G技术为基础，时间跨度从2035至2050年。随着新技术的出现，这种未来应该是可感知、可期待和可畅想的。笔者在多年工作实践的基础上，畅想未来博物馆展览大概率可能出现的6种现象，和应该避免的问题倾向，梳理了未来博物馆展览的7种表达形式，以期达成博物馆展览从陈列“物”到服务“人”的转变。

关键词博物馆展览 未来畅想

2020年中国全面建成了高标准的小康社会，2021年开始迈向现代化新征程，目标是到2035年基本实现现代化、2050年实现社会主义现代化强国，同时要实现建成现代化文化强国的伟大目标。今年5月，中宣部、文旅部、国家文物局等九部委联合发布《关于推进博物馆改革发展的指导意见》，明确提出深化改革，持续推进我国博物馆事业高质量发展；明确提出“实施中国特色世界一流博物馆创建计划”“到2035年，中国特色博物馆制度更加成熟定型，博物馆社会功能更加完善，基本建成世界博物馆强国，为全球博物馆发展贡献中国智慧、中国方案”[1]。在这样的发展背景下，博物馆未来的发展态势值得关注，博物馆展览的未来形态值得畅想。本文界定博物馆展览的未来，地域范围为中国博物馆，以东部地区发展相对良好的博物馆为先导，时间范围从2035至2050年，技术形态上以当下5G技术为基础，并期待未来有更好的新技术出现。这样的未来，应该是可感知、可期待、可畅想的。

01 未来博物馆满足社会和公众的需要

博物馆发展的未来，总体要求是“坚定文化自信、传承中华文明、推动中国特色社会主义文化繁荣发展、满足人民美好生活需要、建设社会主义文化强国”。在发展过程中要调整好博物馆与公众之间的关系，更好地满足不同观众的多样化需求，包括知识传播、隐性教育、审美培养、人际交往和休闲娱乐等，架起博物馆与公众之间联系的桥梁。同时要聚焦观众个性化的观展需求在未来博物馆和展览中发挥的作用。根据观众不同的需求，包括期望值、关注点和参与度，来创造出多元、分众的服务形态。在未来，自学将成为我们最常见的学习方法，为观众在博物馆内提供自学的机会，应成为博物馆工作的重要内容。

对未来博物馆发展趋势，近年来国际、国内有了较多的讨论。自20世纪70年代以来，世界各国纷纷将公民个体的幸福感纳入社会发展指标，也就是说当社会发展的标准不仅仅是用财富来衡量时，博物馆等公共文化服务设施也能实现公众对幸福感的渴望和要求，实物体验、审美体验、休闲体验以及满意度、参与性成为了参观博物馆的重要手段。特别是中国博物馆界对博物馆的发展历史，尤其是随着时代变迁而呈现出的发展趋势，表现出了浓厚的兴趣。人们常感慨10年、20年前的许多设想在今天都变成了现实，而“未来博物馆”也已出现在许多人的遐想之中。对博物馆的未来发展，归纳起来大致有以下认识：

1.1博物馆将是推动社会发展和城市进步的重要文化力量，博物馆已经不完全是收藏、保护、研究、展示人类发展见证物的公共文化服务机构，还将成为服务人的全面发展、推广地域文化特色、促进城市繁荣发展的文化学习机构。当多样性发展的博物馆在地域或城市不断涌现的时候，就加强了相互之间的密切联系，博物馆服务公众的文化力量，将有力地推动社会发展和城市进步。

1.2博物馆将更加多样性、个性化地发展。不仅博物馆建筑要更具地域特色或博物馆专题特征，博物馆的展览更应个性化、特色化地发展。除传统的博物馆之外，社区博物馆、生态博物馆、遗址博物馆、生活博物馆、非遗展示馆、“无边界”博物馆、当代科技博物馆、文化公园博物馆等，都应成为博物馆大家庭中重要的一员。要在博物馆建设中更加注重保护和展示文明的多样性，更加注重传承和展示地域文化的独特性。

1.3博物馆将更加注重观众的参观体验，把观众利益放在博物馆的首位，真正实现博物馆服务从“物”到“人”的转变。要更多地了解观众，创造出更符合他们需要的文化产品。要更多地营造文化环境的体验感，“感悟”是博物馆让公众广泛接受的很好方法。要增加更多的参与性、互动性项目，让观众从博物馆的客人逐渐转变成为主人。

1.4博物馆将更加智慧化和科技化，更加注重现代技术在博物馆内的有效利用。当数字技术在博物馆内有效、有益地成功应用后，博物馆将在当代技术发展的孵化下，具有更智慧化的管理、更智慧化的服务和更智慧化的展览。要更好地打造网上博物馆的虚拟展览，让公众更便捷地实现和博物馆的联系与沟通。近年来，随着数字技术的广泛介入，增强现实（AR）、虚拟现实（VR）和5G技术为博物馆打开了一个更加广阔的视野，它们在博物馆的出现往往给观众带来激情和想象。未来新技术更会朝着一个我们无法预测的方向发展，给观众更多的惊喜和体验，实现诸如“超越”“替代”“进入”“跨时空”“全方位”“无死角”的体验。当然，不管科技如何发展，用实物实证人类社会的发展、演变、进步，将永远是博物馆服务公众的核心和灵魂，也是我们进入博物馆的正当理由。

1.5博物馆将更加融入当代生活。要让公众感到舒适，员工获得满足，则未来博物馆的空间环境要符合公众文化服务和休闲享受的需要，展览要符合当代人对知识性、审美性和休闲性的要求，而员工则在创造性工作的过程中得到自信和快乐。走进博物馆，将成为人们日常生活的有机组成部分。

02 未来博物馆的展览畅想

博物馆实现目标宗旨，主要是依托展览来完成，未来博物馆也不例外。展览既要服务于公众文化享受的需要，也要服务于社会发展的需要。

从高质量、差异化和文旅融合发展要求，以及新技术革命给予的超乎寻常的变革惊喜，加上博物馆自身的公益性特征和以物证史、以史明理的特性，畅想未来博物馆的展览，大致判断应有以下6种现象。

2.1大概率是展览仍然为主要依托实体的公共文化服务场所。博物馆可以无边界，但展览应该有空间。

对于未来博物馆的展览，人们有许多美妙的、理想化的想象，希望可以满足所有人的期待。在发展中的未来中国，公共文化服务的公益性和均等性仍然显得十分重要，博物馆作为公共文化服务机构的职能仍然应该得到发展和强化，有限的数量增长和较高的质量发展应该成为博物馆展览的未来方向。因此，博物馆的发展可以有更多的形式，包括无边界、全虚拟、社区化，但展览应该有空间，无论是在展厅内外、展馆内外，还是在特定的物质、非物质文化遗产的内部或周边，或者是无限定空间的特定场所，都应该使展览有合理的空间给公众营造主题、氛围和特色。地铁、车站、机场、超市、工业遗产、废墟、公园、养老公寓、幼儿园、城市转角空间、乡村农田……都有可能成为展览可替代的新型场所。

2.2大概率是以实物实证为最主要的展览展示内容，以文物、标本、艺术品为主体。有些特殊的展览可以无文物，但应有展品。

博物馆再怎么发展，展览一定是以藏品（展品）作为基础的，因为它是人类社会发展的见证之物，是用实物来实证的人类发展过程中的成就、经验和教训。因此，抛开藏品去做想象出来的主观展览，在博物馆内是不可行的，也是不道德的。博物馆展览不是小说、电影、戏剧，虽然我们也可以用一些相类似的方法去创新，但博物馆中的实物证据和正确解读，是博物馆具有强大生命力的灵魂。当然，藏品的范畴可以不断扩大，今天我们已经把藏品的范围从文物、标本，发展到文物、标本、科技成果、当代艺术品和非物质文化遗产的代表物品或影像，将来或许会有更多的扩充。当我们把人类发展过程中有代表性的见证物，包括物质和非物质遗产，以及其他相关的复仿制品、模型、装置和数字化展项等，都认可为可以展出的展品时，我想博物馆展览的丰富、直观、美好都能得到很好的呈现。这些见证物，可以是特殊语境下的不可移动文物，也可以是有证据推论的城乡历史景观的再现等。

2.3大概率是以展品的相互关系为主要的展览阐述方式。策展人可以找关系、讲故事，但应该有实证、慎解读。

从展示收藏物的文物精品展，到今天形式多样的主题展，博物馆展览近年来有了长足的发展，受到了观众的好评。未来博物馆展览，一定是通过讲述展品与展品之间、展品与人之间、展品与地域之间的相互关系，来凝炼主题、正确解读、讲好故事。而策展人的主要作用就是寻找这种关系并将它阐释、传递给公众。我们常说这个展览做得好与不好，主要是指在相同的展品资源条件下，展览能否给观众更多的知识、故事和美感，而这些需要策展人大量的研究工作和创造性劳动。当展品之间的相互关系被寻找、发掘出来时，就会让展览中的展品组合具有了相当于不可移动文物的特性和价值，会让展品呈现的相互关系具有文化景观般的“1+1>2”的效应，会让正确阐释的展品实证具有解读人类社会发展创造的能力。

2.4大概率是展览中数字技术和其他新技术有了超酷的发展，但不会成为博物馆的主导展览。博物馆需要使用新技术，可以虚拟沉浸，但应该有限度。

数字技术在今天的博物馆内已经有了广泛的应用，有人说已有了数字化的展览，也有人说已建成了数字化的博物馆（即由数字展览组合成的虚拟博物馆）。相信随着新技术的不断涌现，未来博物馆的展览会越来越新奇、好看、唯美，甚至炫酷、刺激、智慧。但万变不离其宗，数字技术或其他新技术，也一定要依靠博物馆藏品这一实物，来进行正确的制作和解读，制作得越真实、解读得越真切，新技术下的博物馆展览才越有生命力，才越符合社会发展和社会公众对博物馆提出的期望和要求。即使是这样，新技术的展览在未来博物馆内也不会成为展览的全部或主导，因为没有了藏品作为实证，博物馆展览会失去赖以生存的信用依托和道德保障。我们应该相信新技术，但不能迷信新技术。

2.5大概率是展览目标发展成以氛围熏陶为主导的观众体验。博物馆可以营造展览环境和气氛，但应有正确的文化表达。

当未来博物馆的展览从展品观赏逐步转变到文化体验,甚至追求多感官体验的时候,策展人应该根据展览的主题去设计和营造氛围，来满足当代人特别是当代年轻人对知识性、舒适性和审美观的要求。展览氛围的营造可以是多感观的，包括视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉这五感，也包括以此引起的情感反映和冥想思考。展览营造的氛围应适度、合理，特别是要符合展览主题，达成展览目标。

2.6大概率是展览和特定的社区、人群保持更为紧密的联系。分众教育、个性化体验将成为博物馆展览的未来方向，可以有教育，更应该重体验。

博物馆展览要考虑文化服务的公平性和均等化，但在未来，可能更多地应该照顾到普通社区和一般人群，和他们保持较为密切的联系，甚至通过展览让这些人群将博物馆作为一个交往的场所。因此,未来博物馆展览应更多地为不同的人群提供差异化的教育和服务，并且在此过程中体验到更多的生活乐趣。纽约大都会博物馆已经将全世界喜爱艺术的人群吸引到了纽约，并且让他们在博物馆中欣赏、品味艺术的魅力。人们可以在博物馆内正常参观，也可以在特定情况下歌咏、吟唱、舞蹈、临摹、表演、餐聚。所有和艺术相关的内容，都可以在博物馆内做正确的展示、展演、表达。而成为社区的活动中心和公众的社交中心，则是对未来博物馆及其展览提出的新要求，它将使博物馆成为名符其实的“城市不可或缺的机构”。

03 未来展览的形式表达

在当下，我们定义的博物馆展览，“是以相互关联的文物、标本、科技成果、当代艺术品、非物质文化遗产和辅助展品为基本要素，在一定的空间内，通过内容设计、形式设计、施工布展等手段，将之创意策划、科学组合、正确诠释成具有一定主题、序列和艺术形式的公共文化产品，供大众参观体验。博物馆展览揭示历史、自然、社会、艺术和科学技术的发展过程、发展规律，其体现出的学科知识和呈现出的独特美感，是博物馆进行文化传播和公众教育活动的主要形式”*。而博物馆未来展览的形态将是更多元、更丰富、更多彩，至少有以下7种表达形式。

3.1文物（标本、艺术品）创意主题展

相对传统的博物馆展览，未来将更突出专题和主题。在充分研究的基础上，更注重展览内容的差异性表达，更强调形式的创意、创新、创造。展览较多从公众角度出发，有主题、有内容、有组合，讲好文物背后的故事。其核心在于深度表达文物（展品）之间的相互关系，通过对相互关系的阐释，来弘扬主题、讲好故事。

3.2对比融合展

博物馆围绕关联度较大的同一主题，在同一展示空间内采用对比融合的方式，呈现展览所体现的交流、互鉴、融合、发展，可以是地域文明的对比，也可以是生活方式或艺术特色的对比，展示其相同点、不同点和关联点。如南京博物院和加拿大皇家安大略博物馆共同举办的“法老·王——古埃及文明和中国汉代文明的故事”，南京博物院与俄罗斯联邦国立历史博物馆、故宫博物院联合举办的“帝国盛世——沙俄与大清的黄金时代”等。

3.3当代艺术审美展

是指以审美为诉求的文物艺术品展览，既强调展品自身所具有的造型、色彩、质感和工艺之美，也强调展览所赋予的内涵、关系、意境和文化之美，旨在给人以享受和熏陶。展览重视审美体验（空间、色彩、视觉、听觉），让展览在一定空间内的展示“尽善尽美”。

3.4沉浸式体验展

通过数字化技术或其他造型、装置艺术，让展品与观众产生感官体验上的全方位、超紧密融合，并能全身心地投入其中。它往往通过声、光、电和动态、变化，让观众置身于一个全方位接触的空间环境内，沉浸其中，带来真实的体验、感受和思考。展览往往活用科技手段（数字技术、光影效果、项目营造等），让展示已知和探索未知成为简单的感知。如2019年4月在南京德基美术馆举办的“瑰丽·犹在境”沉浸式数字意境展。

3.5剧场式展示展演

服务公众的博物馆展览，一定是展览、展示、展演的结合、融合。因此，博物馆内小剧场等场所的展示展演，也将成为未来博物馆展览的重要组成部分。不管是传统戏曲表演、非遗技艺展示，还是其他形式的音乐、舞蹈、歌咏等，和传统博物馆弘扬优秀传统文化、展示美好地域文明的目标，是完全一致的。如湖北省博物馆的“千古绝响——曾侯乙编钟演奏会”，南京博物院非遗馆整体复原的“老茶馆”戏台上的传统表演。

3.6城乡历史景观再现展

城乡历史景观的再现，能真实体现某一特定地域、特定时间内生活繁华、文化繁荣的景象，可以真实地反映社会发展的详细而具体的原貌。今天常说的原状展览和复原展览是其中的部分内容，具有较强的空间感、现实感和感染力。前者是以遗迹、遗物的原状来进行展览布置，后者是将已经消失的局部或全部有依据地、真实地复原出来。而在未来博物馆展览中的城乡历史景观再现，能真实还原和再现最令人难忘的独特时间、独特空间或独特事件，虽然它可能不是最真实的复原，但一定是最正确的文化诠释的结果，让人一目了然、清晰可见且真实可信。如南京博物院民国馆的“民国社会生活”展，用南京市现存的最真实的民国建筑形态，小型化、局部化后组合成民国南京并不存在的一条街道“中央南路”作为展览空间，让公众真实感受民国市民逛街所体验的社会生活。

3.7“1+N+X”展览模式

未来博物馆的展览空间可以是单一的，也可能是组合的。目前已经出现了一种展览趋势，就是将一种文化现象凝结成的“博物馆”，可能有无数个展示空间，我将它归纳为一个主题性、引导性的展馆（或展厅），加上多个分散的展览场所，再加上十几个甚至更多的散落在城市或乡村的展示点，来实现博物馆的传播目的，这就是“1+N+X”的展览模式。展馆、展厅、场所、展示点，以及相关的教育服务，它们“力”的方向是一致的，符合格式塔原理中“通体相关的有机整体大于局部之和”。在江苏省扬州市，我们将国保单位“隋唐宋扬州城遗址”中考古发现的所有遗迹点，建成为城区系列博物馆，以扬州唐城文保所为引领，展示了一个全面的地下扬州城遗址。而南京正在打造的“世界文学之都”博物馆，也将采用这样的展览模式。

04 结语

博物馆展览是伴随着博物馆的发展而发展的，呈现出从陈列“物”到服务“人”的展览历程。从19世纪中后期最早出现的简单分类展览，到21世纪的今天，博物馆展览呈现出多学科交织及多样性、创新性发展的趋势。

特别是近10余年来，中国博物馆展览更加注重弘扬中华优秀传统文化，注重观众参观体验，强调社会传播效益和旅游贡献度，展览内容及形式更加丰富多元，策展制作更加规范。未来博物馆的展览内容将更加趋于跨界、多学科交织以及原创性策划，展览形式较以往将更加扩展提升，并呈现互动式、沉浸式、情景式等趋向。

如不可移动文物和非物质文化遗产的多维度展示，数字技术在展览中广泛应用，城乡历史景观在展览中再现，沉浸式互动体验在展览中闪亮，智慧导览在展览中频现，以及“无边界”展览及后疫情时代的“云展览”等等。

在策划设计制作中将更加注重观众“览”的感受，逐步实现从以文物为服务对象的“陈列”到以公众为服务对象的“展览”的发展演变。

科学教育与博物馆2023-04-13

曲江艺术博物馆：穿越古今跨越东西 让展览好看更“好玩”

4月24日，集结了三大顶级艺术IP的《奇遇·意境—齐白石艺术互动与毕加索真迹展》《“源”来如此—敦煌壁画复原临摹精品展》双展在西安曲江艺术博物馆正式开幕。本次展览展出内容穿越古今、跨越东西，为市民游客“打开”了有趣的博物馆观展方式—通过大量互动装置和科技手段，让艺术与历史从静态展陈中跃出，让展览好看更“好玩”。

数字技术助力

实现齐白石与毕加索的“对话”

齐白石的水墨艺术曾给予同为艺术巨子的毕加索以灵感和触动。毕加索曾对到访法国的中国艺术家张大千说：“中国画很神奇，齐先生画中的鱼，没有一点色一根线去画水，却让人看到了江河，嗅到了水的清香。”

多年后，大雁塔侧畔，由湖南美术出版社、西安曲江艺术博物馆、环球识梦联合主办的《奇遇·意境—齐白石艺术互动与毕加索真迹展》，通过数字技术，让齐白石与毕加索两位艺术大师，实现了跨越时空和地域的“邂逅”。

在通过光影技术还原齐白石先生的经典杰作之余，馆方特意展出馆藏的数十件毕加索陶器、银盘等真迹作品与观众共享，并通过布展，让两位大师的同一主题作品巧妙“对话”。在光影与现实的对比中，东方与西方的艺术无声互动，向市民游客传递永恒的艺术感染力，让大家感受顶级艺术的魅力。

“源”来如此

看见敦煌壁画最初的样子

“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。”敦煌壁画承载着华夏民族的文明与智慧，多元丰富的审美气派。但千百年来，风沙与侵蚀也让敦煌壁画渐渐褪去了最初的色彩。

作为曲江艺术博物馆在“五一”前夕奉献给市民游客的另一重磅展览，为了让大众一睹敦煌壁画艺术的原貌，看见敦煌壁画最初的样子，西安曲江艺术博物馆特别挑选了壁画临摹专家杨东苗复原临摹的63件组敦煌壁画艺术精品，策划了原创展览《“源”来如此—敦煌壁画复原临摹精品展》。

展览分“薪火千年”、“丝路众生”和“灿烂佛国”三个章节，分别讲述敦煌壁画艺术的千年流变，及其折射出的丝路沿线不同地区民族间碰撞融合，交流互鉴的历史。

馆方表示，希望通过本次展览，为想要了解丝路文明，想要走近敦煌壁画艺术的观众架起一座桥梁，让观众在近距离的欣赏敦煌壁画复原临摹精品中发现敦煌之美，丝路之美，感受多样文化交流互动，多元文明互鉴共生的魅力。

可触碰可“玩耍”

给游客“逛博物馆”的新体验

“请你用麦克风跟‘鹦鹉’说话。”“用手拍一拍画面里的‘青蛙’，看看有什么惊喜？”“用手轻触屏幕，看看能不能找到你喜欢的作品？”在《奇遇·意境——齐白石艺术互动与毕加索真迹展》中，这样的观展提示语随处可见。只要按照提示语进行操作，以声光数媒技术进行呈现的齐白石大师的代表作品，就会“活起来”。

当传统水墨画“潮”起来，“动”起来：与人对话的鹦鹉，簇拥着蝌蚪们玩耍的青蛙，从盘碟仓皇“逃走”的苍蝇，都让人忍俊不禁，许多观众体验了一次又一次，在沉浸式的参观互动中，感受大师的风采，感受中国水墨的别样神韵。

“我们一直在思考，不同类型与主题的展览，应该通过不同的方式去亲近和走入观众内心。”西安曲江艺术博物馆工作人员张先生表示，这次在《“源”来如此—敦煌壁画复原临摹精品展》中，馆方精心布置了可以沉浸走入的拍照打卡区，在《奇遇·意境—齐白石艺术互动与毕加索真迹展》中，大胆采用了很多新科技，新方式，让展品“活起来”，“展馆里，甚至还有一片由水墨动画墙围绕出的‘舞台’，每位参观者都可以在其中，感受在水墨中起舞的乐趣。”

配合展览，曲江艺术博物馆此次还特别策划了突出互动性、趣味性的系列社会教育课程，如“壁上丹青：敦煌壁画临摹体验”“小小修复师”“小小毕加索陶艺工作坊”等。据悉，馆方还将与西安实践教育联合推出“博物馆奇妙夜”“星空唐诗会”等研学项目，让沉静的博物馆绽放更多新活力。

西安曲江艺术博物馆2023-04-25